Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ζωγραφική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Ζωγραφική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη 13 Ιανουαρίου 2010

Κώστας Χριστόπουλος

Ο Κώστας Χριστόπουλος καταγόμενος από την Άμφισσα, σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας το 1996-2002, στο εργαστήριο του Γ.Ψυχοπαίδη, Χαρακτική με καθηγητές τους Γ.Μήλιο και Β.Καζάκο και το 1999-2000 στο Kunsthochschule Weissensee του Βερολίνου, με καθηγητή τον Werner Liebmann.
Από το 2006 ως το 2008 παρακολούθησε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, με υπεύθυνο καθηγητή τον Τάσο Χριστάκη.

Συνεργάζεται με την Γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Αρθρογραφεί επίσης στις «Αναγνώσεις», το ένθετο για το βιβλίο της Κυριακάτικης Αυγής και από το 200
8 στο διαδικτυακό ... περιοδικό για τις τέχνες Kaput. Κείμενα του μπορείτε να διαβάσετε εδώ. «Ο πολιτισμός εξαρτάται από διαδικασίες διαχείρισης της μνήμης. Σε αυτό το πλαίσιο τοποθετείται η πρόσφατη ενότητα ζωγραφικών έργων του Κώστα Χριστόπουλου, όπου θραύσματα του αστικού τοπίου, των οικογενειακών αναμνήσεων και της πρόσφατης ιστορίας, φωτογραφίες που έχουν μείνει έξω από το οικογενειακό άλμπουμ, φωτογραφίες στιγμιότυπων της οθόνης της τηλεόρασης, αποκόμματα εφημερίδων και περιοδικών ανασύρονται από τον χείμαρρο πληροφοριών που κατακλύζουν τη σύγχρονη καθημερινότητα και επεξεργάζονται με μια τεχνική που συγγενεύει με το φωτομοντάζ. Ο Χριστόπουλος συλλέγει εικόνες-γεγονότα ψηφιοποιώντας αποσπάσματα της επικαιρότητας, ιδιωτικής ή δημόσιας, τα οποία αντλεί από την «τράπεζα» δεδομένων που αποτελεί το προσωπικό του αρχείο και, επιστρέφοντας στην ζωγραφική χειρονομία, τα μεταφέρει στο χαρτί με μαύρο χρώμα. Με την ψηφιακή επεξεργασία και την ένταξη του θραύσματος σε μια νέα τάξη πραγμάτων τα σταθερά σημεία εξαφανίζονται, η πηγή προέλευσης των επιμέρους στοιχείων δεν είναι πια αναγνωρίσιμη και το πέρασμα από την αναπαραγόμενη εικόνα-ντοκουμέντο στο μοναδικό αντικείμενο-έργο γίνεται καθοριστικό τόσο σε επίπεδο αισθητικής όσο και σε επίπεδο νοήματος, αφού η παρέκκλιση της διαδικασίας παραγωγής του ζωγραφικού έργου λειτουργεί και ως ένδειξη πολιτισμικών μετατοπίσεων. Παρατηρητής της πολιτικής και κοινωνικής πραγματικότητας, ερευνητής και συλλέκτης αποσπασμάτων της ατομικής και συλλογικής ιστορικής μνήμης, ο Κώστας Χριστόπουλος χρησιμοποιεί τις εικόνες ως εποπτικά εργαλεία, όπως λέει, τα οποία του επιτρέπουν αφενός μια συνολική αντίληψη των πραγμάτων και αφετέρου την αποτελεσματική απόδοσή τους. Αντλώντας από το αρχείο της πρόσφατης ιστορίας, της περασμένης εμπειρίας, του ξεχασμένου βιώματος, των προσωπικών ή συλλογικών φαντασιώσεων και επιλέγοντας μια σύζευξη φωτογραφίας και ζωγραφικής που συγγενεύει με τις πρωτοποριακές τακτικές κινημάτων του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, με τις λειτουργίες της σημερινής κοινωνίας της πληροφορίας αλλά και με τις εκλεκτικές πρακτικές του Μεταμοντερνισμού γενικότερα, ο Χριστόπουλος προτείνει μια νέα στάση απέναντι στην εθνική πολιτισμική ιστορία σε μια εποχή όπου ο λαός έχει γίνει πληθυσμός και το έθνος ορίζεται με όρους εδάφους, χαρτογραφώντας αυτήν τη μεταβατική φάση προς μια νέα κατάσταση.»
Πολύνα Κοσμαδάκη

«Αυτό που μ’ αρέσει περισσότερο στη δουλειά του Χριστόπουλου είναι ο τρόπος που εγκαταλείπεται ο κόσμος του: αφήνει τις στάχτες του. Τα ίχνη του πραγματικού πάνω στις ζωγραφικές του επιφάνειες είναι ίχνη που διαρκούν αποσυρόμενα, που δεν αντέχουνε άλλο, ίχνη που παριστούν τη σιωπή τους, σημάδια όλα μιας αναπαράστασης ανέφικτης. Είναι μάλιστα αυτή η απόσυρση του κόσμου, η απόσυρση του σημαίνοντος, που καθιστά και τις εικόνες του τρομερές. Εικόνες που εγείρονται για να μας υπενθυμίζουν αυτή την απουσία του πραγματικού, κάτι ακόμη χειρότερο, την πιο βαθιά του ανάμνηση. Οι επιφάνειες τους έτσι έχουν κάτι απ' αυτό το μαύρο ίχνος της γραφής που απομνημονεύει διαρκώς τον κόσμο, που τον εξαντλεί στην πιο αδύνατη εκφορά του. Έναν κόσμο που σκιαγραφείται από γενέσεως του και διαρκώς από αυτή την άρρητη φωτοχυσία του θανάτου του
Αποστόλης Αρτινός
Από amfissacity

Πέμπτη 7 Ιανουαρίου 2010

Παναγιώτης Μητσομπόνος

Πριν από ένα χρόνο περίπου σας παρουσιάσαμε την δουλειά ενός συντοπίτη μας του Παναγιώτη Μητσομπόνου
Με αφορμή το νέο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει τον επόμενο μήνα σας παρουσιάζουμε το εξώφυλλο του άλμπουμ μαζί με την ιστοσελίδα του καλλιτέχνη.
Την σελίδα του την τοποθετήσαμε με σύνδεσμο στην θέση Ιστοσελίδες απο την περιοχή.
Μέσα από εκεί μπορείτε να περιηγηθείτε στον κόσμο των κόμιξ, τις εικονογραφήσεις και τα σκίτσα του.
Δείτε την παρουσίαση του έργου αυτού.

Αυτό είναι το εξώφυλλο του νέου μου κομικ-άλμπουμ, που θα κυκλοφορήσει τον επόμενο μήνα από της εκδόσεις ΚΨΜ, με τίτλο «ΜΕΤΑ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ και άλλες ιστορίες».

(Τα δυο επάνω τα απέρριψα).
Περιέχει μια συλλογή από ιστορίες που εκδόθηκαν στο περιοδικό «9» ένθετο στην εφημερίδα ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, την περίοδο 2007-2009. Καθώς και τέσσερα κόμιξ που δημοσιεύονται για πρωτη φορα. Το βιβλίο προλογίζει ο Κωστής Παπαγιώργης,...
στο δε οπισθόφυλλο ο Δ. Αρμάος έγραψε:

* Οἱ τριάντα τρεῖς ἱστορίες αὐτοῦ τοῦ λευκώματος διαδραματίζονται στὶς καλύτερες ὧρες γιὰ τὰ μυστήρια τῆς ζωῆς… Εἴκοσι ἑφτὰ ἀπ’ αὐτές (οἱ εἴκοσι τρεῖς, μάλιστα, τῆς μιᾶς σελίδας) ἐξελίσσονται «Μετὰ τὰ Μεσάνυχτα», ἐνῶ ἄλλες ἕξι «Ἄλλες Ἱστορίες» φωτίζονται ἀπὸ τὸ πολὺ πιὸ ὕποπτο φῶς τῆς ἐσωτερικῆς νύχτας – μέσα σὲ μιὰν ἀτμόσφαιρα ὄχι καὶ τόσο μακρινὴ δηλαδή. Τὰ θέματα, ὅλα, ἐρωτοτροποῦν μὲ τὴν πιὸ καθημερινὴ ἐπικαιρότητα: τὶς ταπεινότερες ἐμπειρίες τοῦ καθενός μας. Τὸ μάτι ποὺ βλέπει ὡστόσο (ἡ φωνὴ ποὺ διηγεῖται) δὲν συμμερίζεται τὸ σχόλιο τοῦ ἐκφωνητῆ. Αὐτὸ τὸ μάτι (αὐτὴ ἡ φωνή) ἀγαπάει μὲ πάθος τοὺς ἥρωες τῆς νύχτας καὶ τοὺς ἀγκαλιάζει μὲ τὴν αὔρα τῆς ἐρεθιστικότερης ἔγκρισης...............................................ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΡΜΑΟΣ.
Από mitsobonos

Κυριακή 27 Δεκεμβρίου 2009

Η Στεφανία και οι ευχές

Για τη δουλειά της ζωγράφου Στεφανίας Βελδεμίρη έχω ξαναγράψει.
Το κείμενο άρχιζε έτσι:
"Δεν γνωρίζω τη Στεφανία Βελδεμίρη. Μου τη "σύστησε" μέσα από τη σελίδα της στο facebook η εξαιρετική συγγραφέας του "Όλα πάνε ρολόι (ή σχεδόν)" Στυλιάνα Γκαλινίκη.
Η Στεφανία Βελδεμίρη είναι ζωγράφος και με τα πινέλα της αποφάσισε να βάλει χρώμα στα σχολεία. Και να το εκπληκτικό αποτέλεσμα. Ευτυχώς υπάρχουν και τέτοιοι άνθρωποι στην Ελλάδα..." και ... συνέχιζα παρουσιάζοντας έργα της από σχολεία.
Αυτό έγινε η αφορμή για να επικοινωνήσουμε μέσω διαδικτύου και όταν πριν λίγο καιρό επρόκειτο να έρθει στην Αθήνα για την παρουσίαση του βιβλίου της Στυλιάνας, με ρώτησε αν είχα υπόψη μου κάποιο σχολείο όπου θα ενδιαφέρονταν να τους ζωγραφίσει αφιλοκερδώς τον τοίχο.
Σκέφτηκα το σχοελίο που βλέπω κάθε μέρα από το παράθυρο του γραφείου μου στην Αχαρνών. Επικοινώνησα με τη διευθύντρια που βρήκε καλή την ιδέα, όμως μετά κολλήσαμε στη γραφειοκρατία... Απογοητευμένος ενημέρωσα τη Στεφανία. Δεν κατάλαβα ποτέ πως ένα τέτοιο δώρο που θα ομόρφαινε το γκρίζο κτίριο και τη ζωή των μαθητών, αντιμετωπίστηκε με τόσο σκεπτικισμό και άρνηση...
Συχνά το σκέφτομαι κοιτάζοντας την άσχημη πόλη μας από το γραφείο και τα παιδιά που κάθε μέρα δίνουν το παρόν στα γκρίζα τους κουτιά...
Η Στεφανία όμως δεν είχε πει την τελευταία της λέξη. Όταν συναντηθήκαμε για πρώτη (και μοναδική μέχρι τώρα) φορά στην παρουσίαση του "Όλα πάνε ρολόι (ή σχεδόν)", άνοιξε τη τσάντα της και έβγαλε αυτή την όμορφη ζωγραφιά:

"Είναι για σένα" μου είπε. "Είναι αυτό που θα ζωγράφιζα στον τοίχο του σχολείου. Αυτό που θα έβλεπες από το παράθυρό σου. Μπορείς να το κολλήσεις στο τζάμι και να το βλέπεις, σα να ήταν εκεί!"
Πήρα συγκινημένος το δώρο της, που το φυλάω προσεκτικά...
Όμως και πάλι οι εκπλήξεις συνεχίστηκαν: Μου ζήτησε τη διεύθυνσή μου για να μου στείλει μια κάρτα. Μου εξήγησε ότι τις φτιάχνουν οικογενειακώς και τους αρέσει να τις στέλνουν στους φίλους τους. Να λοιπόν το 2010 της Στεφανίας, που μ' αυτό θα σας ευχηθώ κι εγώ τα καλύτερα:


...Και να ευχαριστήσω βεβαίως τον Τάσο, αλλά και τα παιδιά της Στεφανίας τη Κατερίνα και τον Άγγελο, που μου έφτιαξαν μια καταπληκτική κάρτα, γεμάτη θησαυρούς. Αυτή λυπάμαι, αλλά θα τη κρατήσω για τον εαυτό μου!
Από stoforos.blogspot.

Τρίτη 15 Δεκεμβρίου 2009

Αποστόλης Αρτινός

«Θέλω να σου πω δηλαδή πως δεν έχεις τίποτε από μένα να ακούσεις. Πως μόνο την αργία των πραγμάτων μπορώ να μεταφέρω. Πως η γλώσσα μόνο το κενό της μπορεί να μιλήσει. Γιατί οι λέξεις είναι άδειες. Γιατί στη μοναξιά όλα είναι άδεια. Όλα υπομένουν το κενό τους, τον χωρισμό τους απ’ τον κόσμο, τη μεγάλη τους στέρηση. Το ανέφικτο ενός τόπου. Αυτό είναι η μοναξιά. Οι γέφυρες που έχασαν την ισορροπία τους και ... πλέουν σε χίλια κομμάτια. Αναμνήσεις όλα και ίχνη γραφής.»
(Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου)

Ο Αποστόλης Αρτινός γεννήθηκε το 1966 στην Άμφισσα. Το 1990 σπουδάζει στην Αθήνα δημοσιογραφία και επικοινωνία, «εγώ ο αντιεπικοινωνιακός», θα δηλώσει κάπου. Συνεργάζεται με τις εφημερίδες Ελευθεροτυπία και Αυγή δημοσιεύοντας κυρίως κριτικές βιβλίων, ενώ παράλληλα ζωγραφίζει. Ο «Βίος ιδεόληπτος» είναι το πρώτο του βιβλίο, ενώ από τις ίδιες εκδόσεις ακολουθεί, μέσα στο 2010, το μυθιστόρημα του «Τα γράμματα της Ντόρας». Είναι ο υπεύθυνος επίσης του μπλοκ Λεξήματα (http://www.leximata.blogspot.com/ ) όπου δημοσιεύει κείμενα του για την τέχνη, την αρχιτεκτονική και τη λογοτεχνία.

Περισσότερα ζωγραφικά έργα του μπορείτε να δείτε στο άρθρο του Εν Αμφίσση

Πέμπτη 26 Νοεμβρίου 2009

Γκραφιτι με πατρίδα την Άμφισσα, alone98 graffiti



Με λένε Παναγιώτη Καργάκο είμαι 26 χρονών και έχω μεγαλώσει στην Άμφισσα....ασχολούμαι με το γκράφιτι από τα 14 μου χρόνια. Το γκράφιτι το ξεκίνησα μαζί με κάποιους φίλους με τους οποίους δημιουργήσαμε και το πρώτο μας ...
crew που το ονομάσαμε A.B.O.D.(Alone98,Bad,One1,David)...
Το γκράφιτι τότε το βλέπαμε σαν μια δραστηριότητα που μας κάνει να διασκεδάζουμε να εκφραζόμαστε και να ανεβάζουμε την αδρεναλίνη μας....Ξεκινήσαμε να βάφουμε παράνομα σε σχολεία., γήπεδα και γενικά οτιδήποτε μπορούσε να βαφτεί και μας φαινόταν πρόκληση...
Αν με ρωτήσει κάποιος αν έχω μετανιώσει για κάποια πράγματα από αυτά θα του πω...πως όχι δεν έχω μετανιώσει για τίποτα...και αυτό
γιατί όλα αυτά τα έχω μέσα μου σαν εμπειρίες και αναμνήσεις...και γιατί εξακολουθώ να αγαπάω το graffiti και να είμαι ενεργός writer ακόμα....
Ήμασταν πιτσιρικάδες...το βλέπαμε αλλιώς χωρίς να σκεπτόμαστε πολλά. Στην πορεία είδαμε πως τα σχέδια που κάναμε έπρεπε να ομορφαίνουν λίγο το χώρο και όχι να καταστρέφουν....έτσι αρχίσαμε να βάφουμε σε γέφυρες έξω από την Άμφισσα
ώστε να μπορούμε να αφιερώνουμε χρόνο στον τοίχο....και να έχουμε και καλύτερο αποτέλεσμα.....
Το γκράφιτι τότε στην επαρχία ήταν πολύ δύσκολο ,τότε δεν είχαμε ιντερνέτ και τα μόνα σχέδια που μπορούσαμε να δούμε ήταν από βιβλία. Σπρέι επίσης στην Άμφισσα δεν υπήρχαν και δεν υπάρχουν ακόμα....με αποτέλεσμα να βάφουμε με ότι ήταν εφικτό
εκείνη την εποχή...
Θυμάμαι ότι όλο το crew δεν τρώγαμε στο σχολείο για να αγοράσουμε σπρέι....έτσι εκτιμήσαμε ίσως και το γκράφιτι λίγο περισσότερο...
Την συνέχεια μπορείτε να την διαβάσετε στο Εν Αμφίσσι στο οποίο δόθηκε η συνέντευξη

Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2009

Μια βόλτα στον ήλιο της Τεχνόπολης στην έκθεση του Γαλαξιδιώτη ζωγράφου Γιώργου Μηνά

Tο ελληνικό φως και χρώμα, η φύση και ο βυθός της θάλασσας παρουσιάζονται στην έκθεση του Γαλαξιδιώτη ζωγράφου Γιώργου Μηνά με τίτλο «Μια βόλτα με τον ήλιο», που διοργανώνεται με την υποστήριξη της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων από τις 23 Νοεμβρίου έως και τις 2 Δεκεμβρίου.

Κοχύλια, βότσαλα, κοράλλια, ψάρια, αλλά και πόρτες, παράθυρα, καράβια, και νησιώτικα τοπία απεικονίζονται στα έργα του καλλιτέχνη, με τον τελείως ανεξάρτητο και προσωπικό τρόπο του, που συνδυάζει τα στοιχεία της νεότερης ελληνικής ζωγραφικής με αυτά της λαϊκής παράδοσης.

Χρησιμοποιώντας κυρίως, λάδι σε ξύλο ή καμβά, τα έργα του χαρακτηρίζονται από νατουραλισμό, παραστατικότητα, λεπτομερή μικρογραφική απόδοση και ελεύθερη φαντασία. Επηρεασμένος, πάντα, από τους δύο τόπους καταγωγής του, τα λιμάνια του Πειραιά και του Γαλαξιδίου, αποδίδει το υγρό στοιχείο με σχεδιαστική ακρίβεια, συνέπεια, ενάργεια και αγάπη. Πολυδιάστατος καθώς είναι, καταπιάνεται με την ... πέτρα, το σίδηρο και τον πηλό, ενώ μέσω των έργων του κυριαρχούν οι μάνες, οι γυναίκες, οι γοργόνες και τα ακρόπρωρα.

Ο Γιώργος Μηνάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1955, με καταγωγή από το Γαλαξίδι, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε μηχανικός και πέρασε με διάκριση στο Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλήνων Ζωγράφων, ενώ από το 2004 είναι μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.

Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε Γαλαξίδι, Πειραιά, Νέα Υόρκη, Άμφισσα και στον Δήμο Ηρακλείου Αττικής. Έχει λάβει, ακόμη, μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Μόνιμα έργα του κοσμούν το Υπουργείο Οικονομίας, Ανταγωνιστικότητας και Ναυτιλίας, την Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, τις πινακοθήκες της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος και του Δήμου Γαλαξιδίου, το Πατριαρχείο Κωνσταντινουπόλεως, τις Galleries des Beaux Arts στο Μόντρεαλ του Καναδά, την Art Gallery Παναγόπουλος (Αθήνα και Ιτέα), καθώς και πολλές ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Από new.e-go.gr

Η ιστοσελίδα του: minas-galaxidiotis.gr

Δευτέρα 2 Νοεμβρίου 2009

Εργαστήρια με Ζωγραφική στην Ιτέα

Λέσχη Ψυχαγωγίας Ιτέας «Αύρα»
Σκαρίμπα 9, πρώην Αγροτικό Ιατρείο
κιν. 6978.387543

Βιωματικά εργαστήρια
προσωπικής ανάπτυξης
μέσω ζωγραφικής (art therapy)

- για ενήλικες....
...

κάθε δεύτερη Τετάρτη, 18.30 - 20.30
έναρξη: 4 Νοεμβρίου 2009

τιμή συμμετοχής: 1 ευρώ η συνάντηση
(για την αγορά των υλικών)

συντονίστρια: Δέσποινα Παπαϊωάννου
(πτυχίο ψυχολογίας, εικαστική ψυχοθεραπεύτρια)

Δεν απαιτούνται γνώσεις ζωγραφικής για να συμμετάσχει κάποιος σε μια ομάδα art therapy.
Ζωγραφίζουμε αυθόρμητα!

Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2009

Εκθεση γλυπτικής στους Δελφούς με έργα της Μπέλλας Ραφτοπούλου

Εκθεση γλυπτικής και σχεδίου της Μπέλλας Ραφτοπούλου εγκαινιάζεται, απόψε στις 8.30, στην αίθουσα του Θεάτρου Φρύνιχος, στους Δελφούς, υπό την υψηλή αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, Κάρολου Παπούλια.

Στην έκθεση -που πραγματοποιείται με τη συνεργασία της Εθνικής Πινακοθήκης Ελλάδος-, θα παρουσιαστούν 11 μεγάλα γλυπτά έργα, 97 σχέδια εμπνευσμένα από αρχαϊκά και κλασικά αγγεία για τις Δελφικές Εορτές 1927 και 1930, και 20 μικρά γλυπτά από μέταλλο και σχιστόλιθο.

Επίσης, θα παρουσιαστούν πρωτότυπα έγγραφα με σχέδια και μετάλλια που έγιναν με τη... συνεργασία του Γαλλικού Κρατικού Νομισματοκοπείου.

Η επιμελήτρια της έκθεσης και κριτικός τέχνης, Εφη Ανδρεάδη, αποκαλεί την Μπέλλα Ραφτοπούλου «εστέτ και λάτρη της αρχαιοελληνικής τέχνης και του αρχαιοελληνικού πνεύματος».

Μια έκθεση γλυπτικής της Μπέλλας Ραφτοπούλου δεν σημαίνει μόνο την επισήμανση, αναγνώριση και προβολή ενός έργου σχεδόν αγνώστου στον τόπο μας, αλλά και την επαφή με μια ξεχωριστή προσωπικότητα και, μέσω αυτής, με μια ολόκληρη εποχή.

Είναι σπάνιο να συναντήσει κανείς στον ελληνικό χώρο μια γυναίκα γλύπτρια, που στα χρόνια του Μεσοπολέμου όχι μόνο μαθήτευσε με επιτυχία στην Αθηναϊκή Σχολή Καλών Τεχνών, αλλά ανήσυχη και τολμηρή άνοιξε τα φτερά της ταξίδευσε στην Ευρώπη και τελικά μαθήτευσε κοντά στον Μπουρντέλ, στο Παρίσι, όπου τελικά έζησε χρόνια και όπου γνώρισε και εκτιμήθηκε απ' τη γαλλική διανόηση.

Κληροδότημα

Στην έκθεση στους Δελφούς, με υλικό προερχόμενο από την Εθνική Πινακοθήκη, στην οποία το κληροδότησε η γλύπτρια, θα επιχειρηθεί, μέσα από δείγματα της γλυπτικής της, να δοθεί η δυνατότητα στον επισκέπτη να διακρίνει τα σημάδια των αφαιρετικών τάσεων που κυριαρχούσαν στη Δυτική Ευρώπη, αλλά και να ανιχνεύσει την ιδιότυπη σχέση της Ραφτοπούλου με τις μνήμες της ελληνικής αρχαιότητας.

Συγχρόνως, θα υπάρχει εκτενής αναφορά στα εξαιρετικά σημαντικά σχέδια που η νεαρή γλύπτρια στα χρόνια του '30 δούλεψε με πάθος για να συμβάλει κινησιολογικά και ενδυματολογικά στις παραστάσεις των Δελφικών γιορτών του Αγγέλου και της Εύας Σικελιανού, με τους οποίους την συνέδεαν φιλικοί δεσμοί.

Επιπρόσθετα, πολύτιμα έγγραφα, όπως πρωτότυπα γράμματα του ποιητή, θα εκτεθούν παράλληλα, «εικονογραφώντας» αυτή τη σχέση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και μια σειρά από μικρά «ανάγλυφα» έργα σε μέταλλο και σχιστόλιθο, όπου με μεγάλη δεξιοτεχνία, αλλά και τόλμη η Ραφτοπούλου προτείνει μια δική της ερμηνεία μορφών απ' την αρχαία μυθολογία και δραματουργία.

Τέλος, ένα δείγμα της αναγνωσιμότητας που απολάμβανε το έργο της, στη γαλλική πρωτεύουσα, είναι η παρουσίαση μιας σειράς μεταλλείων, τα περισσότερα εκ των οποίων είχαν παραγγελθεί απ' το Εθνικό Νομισματοκοπείο της Γαλλίας.

Η έκθεση θα έχει διάρκεια μέχρι τις 10 Νοεμβρίου.

Ημερίδα

Δύο ώρες πριν από την έναρξη των εγκαινίων της έκθεσης, στο Συνεδριακό Κέντρο του ΕΠΚεΔ, στους Δελφούς, θα πραγματοποιηθεί ημερίδα με θέμα: «Προπολεμική γενιά Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι».

Στην ημερίδα θα μιλήσουν η πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών, πρύτανις Ελένη Αρβελέρ, η επιμελήτρια της έκθεσης και κριτικός τέχνης Εφη Ανδρεάδη, ο καθηγητής Μανώλης Μαυρομάτης και η επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης Ολγα Μετζαφού.
Από Ναυτεμπορική

Τετάρτη 6 Μαΐου 2009

Συμμετοχή του κ. Τριαντάφυλλου Ελευθερίου σε ομαδική έκθεση ζωγραφικής που θα γίνει στο 'Π' στο Γκάζι


Aπό το stoforos.blogspot.com:

Όπως το δημοσίευσαν τα Kastellia .gr


O εξαιρετικός ζωγράφος και συγχωριανός μας Τριαντάφυλλος Ελευθερίου, μετέχει σε ομαδική έκθεση ζωγραφικής που θα γίνει στο "Π" στο Γκάζι (Ευπατριδών 7)

Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από τις 20:30, από τις 30 Απριλίου μέχρι τις 21 Μαΐου.

Φυλλάδιο της έκθεσης:......

Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2009

Σπύρος Βασιλείου

Γνωρίστε τον Σπύρο Βασιλείου και τα έργα του
Ο Σπύρος Βασιλείου γεννήθηκε στο Γαλαξείδι το 1903. Η ταυτότητά του ωστόσο αναφέρει 1902 στη χρονολογία γέννησης, αφού ποτέ δεν δηλώθηκε από τους γονείς στο ληξιαρχείο η έλευση ενός νέου παιδιού που πήρε την θέση του αδελφού που χάθηκε λίγους μήνες πριν και που επίσης λεγόταν Σπύρος Βασιλείου. “έτσι έζησα (...) ογδόντα χρόνια, χωρίς να ξεκαθαρίσω αν είμαι εγώ ή ο αδελφός μου.

Χάρη σε μία μικρή και ολιγόχρονη υποτροφία των προκρίτων της γενέτειράς του, ο Σπύρος Βασιλείου έρχεται στην Αθήνα για να σπουδάσει ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών. Πρώτος δάσκαλός του στη σχολή (1921-23) είναι ο Αλέξανδρος Καλούδης. Ο νεαρός φοιτητής απογοητεύεται από τη στείρα διδασκαλία και την υποχρεωτική μαθητεία στο κάρβουνο και το μολύβι. Μαζί με άλλους πρωτοστατεί σε μία κίνηση ανανέωσης της σχολής που είχε σαν αποτέλεσμα την εκλογή του Νικόλαου Λύτρα και την καθιέρωση του θεσμού των εργαστηρίων.

Η ζωηρή συντροφιά των “ταραξιών” της Σχολής εγγράφεται στο ...
εργαστήριο του Λύτρα (1923-26), κοντά στον οποίο μυείται “στις αρχές του ιμπρεσιονισμού και στις αξίες του καθαρού χρώματος”. Κάπου εδώ τοποθετείται η αφετηρία της πλούσιας καλλιτεχνικής διαδρομής του Σπύρου Βασιλείου, η οποία σημαδεύεται από την προσήλωσή της στην ανάδειξη του ιδιαίτερου χαρακτήρα μιας εθνικής τέχνης και την πρόθεσή της να προσεγγίσει σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα αντλώντας από τα διδάγματα της ελληνικής κληρονομιάς.

Με την αποφοίτησή του από τη σχολή (1926) εκθέτει στο “Φουαγιέ” του Δημοτικού Θεάτρου Αθηνών μαζί με τους Π. Ρέγκο, Σ. Κόκκινο και Α. Πολυκανδριώτη.

1927-1939


Η πρώτη σκηνογραφία [1929]


Το Μπενάκειο βραβείο της
Ακαδημίας Αθηνών για τα
σχέδια διακόσμησης του Αγ. Διονυσίου [1930]


Την περίοδο αυτή ξεκινά τη συνεργασία του με εφημερίδες και περιοδικά δημοσιεύοντας σχέδια και εικονογραφήσεις. Η πρώτη ατομική του έκθεση πραγματοποιείται στην “Aίθουσα τέχνης Στρατηγοπούλου” στα 1929. Όψεις της Αθήνας, νεκρές φύσεις και η ζωντανή και σαρκαστική αυτοπροσωπογραφία του συνθέτουν ένα μικρό αλλά σημαντικό πρώτο δείγμα εργασίας που αντιμετωπίζεται με ενδιαφέρον από την κριτική.

Με αφορμή ένα εξώφυλλό του στο περιοδικό Ελληνικά Γράμματα (1929), ο Φώτος Πολίτης, καθηγητής τότε της Επαγγελματικής Σχολής Θεάτρου, τον καλεί να σκηνογραφήσει τα Κορακιστικά του Ι. Ρίζου–Νερουλού για τις επιδείξεις της Σχολής. Έτσι ξεκινά μια πολύχρονη ενασχόληση με το θέατρο που πλησιάζει τις 140 παραστάσεις σε όλα τα θεατρικά είδη.

Στις 25 Μαρτίου του 1930, του απονέμεται το Μπενάκειο Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών για τα σχέδια διακόσμησης του Αγίου Διονυσίου του Αρεοπαγίτη. Χάρη στο χρηματικό έπαθλο ταξιδεύει στην Ευρώπη και έρχεται σε άμεση επαφή με τα αυθεντικά έργα των μεγάλων ζωγράφων και τη σύγχρονη τέχνη. Επηρεάζεται ιδιαίτερα από τους Guardi, C. Lorrain και Bruegel, γεγονός που αποτυπώνεται σε έργα όπως η Λαϊκή Αγορά (1934), το Καρναβάλι (1934) και το Ζάππειο (1935).

Στα 1930 επίσης συμμετέχει στην πρώτη έκθεση της ομάδας “Τέχνη”, της οποίας είναι και ιδρυτικό μέλος. Την ίδια χρονιά εκδίδει μαζί με τον Αγήνορα Αστεριάδη τα Παιδικά Σχέδια, αποτέλεσμα της διδακτικής τους εμπειρίας και της επαφής τους με τα παιδιά (στην Παπαστράτειο Σχολή Παιγνιδιών και στο Δημοτικό Σχολείο Γρεβενών, αντίστοιχα).

Αξίζει επίσης να σημειωθούν –στα 1934– η συμμετοχή του στην Μπιενάλε της Βενετίας και η έκδοση του λευκώματος Γαλαξειδιώτικα καράβια με δικά του κείμενα και απεικονίσεις των παλιών καραβιών του τόπου του. Από το 1933 έως το 1938 επιμελείται τα σκηνικά και τα κοστούμια παραστάσεων της Νέας Δραματικής Σκηνής του Σωκράτη Καραντινού (Κατά Φαντασίαν Ασθενής, Θυσία του Αβραάμ, Αγία Βαρβάρα, Υπηρέτης Δύο Αφεντάδων).

Το 1937 εκθέτει με την ομάδα “Τέχνη” στη Σόφια ενώ το 1938 συμμετέχει στην Πανελλήνια Έκθεση. Τον επόμενο χρόνο (1939) ολοκληρώνει την εικονογράφηση του ναού του Αγ. Διονυσίου (οι εργασίες ξεκίνησαν στα 1936).

1940-1949


Το παιχνίδι της τρέλλας και της φρονιμάδας [1947]


Ελληνικά απόκρια. Ελληνικό Χορόδραμα [1954]


Στις 27 Απριλίου του 1941, την ημέρα που οι Γερμανοί μπαίνουν στην Αθήνα, παντρεύεται την κόρη του Γεώργιου Κωνσταντακόπουλου, Κική. Από το γάμο αυτό θα αποκτήσει δύο κόρες, τη Δροσούλα και τη Δήμητρα.

Στα χρόνια της Κατοχής (1941-1945), καθώς “τα χρώματα είναι λιγοστά και ακριβά”, καταπιάνεται με τη χαρακτική. Τα χαρακτικά του Σπύρου Βασιλείου αποτελούν μία ξεχωριστή συμβολή “στον αγώνα του πνευματικού κόσμου κατά των κατακτητών” [με ιδιαίτερη έμφαση σε έργα όπως, Η ταφή του Παλαμά (1943) και Ο θρήνος των Καλαβρύτων (1943)]. Η δράση του περιλαμβάνει την εικονογράφηση και την παράνομη έκδοση τριών χειρόγραφων βιβλίων (Ακριτικά του Α. Σικελιανού, Μέσ’ από τα Τείχη του Σ. Σκίπη και Δρακογενιά του Α. Θέρου), καθώς και τη φιλοτέχνηση ξυλογραφιών για κάθε τεύχος της Νέας Εστίας για δύο χρόνια από τον Ιανουάριο του 1942.

Στα 1945 σχεδιάζει για το θίασο “Ενωμένοι Καλλιτέχνες” τα σκηνικά και τα κοστούμια για τις παραστάσεις Θεοδώρα του Δ. Φωτιάδη και Ρήγας ο Βελεστινλής του Βασίλη Ρώτα. Συνεργάζεται επίσης για πρώτη φορά με το Εθνικό Θέατρο φιλοτεχνώντας τα σκηνικά και τα κοστούμια για την παράσταση Στο γέρμα του χειμώνα σε σκηνοθεσία Σωκράτη Καραντινού.

Δύο χρόνια αργότερα, σκηνογραφεί για την παράσταση της Εταιρείας Ελληνικού Θεάτρου Το παιχνίδι της τρέλας και της φρονιμάδας του Γιώργου Θεοτοκά (1947), ενώ ξεκινά και το διδακτικό του έργο ως τακτικός καθηγητής του Μορφωτικού Συλλόγου “Αθήναιον”, του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ινστιτούτου και της Δραματικής Σχολής του Eθνικού Θεάτρου.
Το 1948 ξεχωρίζει η συμμετοχή του στην Πανελλήνια Έκθεση και η συνεργασία του – για πρώτη φορά – με την Εθνική Λυρική Σκηνή για τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης Ο βασιλιάς Ανήλιαγος. Tην επόμενη χρονιά, μεταξύ άλλων γραφιστικών εργασιών, εικονογραφεί το Αναγνωστικό της Ε’ τάξης του Δημοτικού Σχολείου.

1950-1960


Η πρόσκληση για την έκθεση στην οικία Μαίλη στην Αίγινα [1960]


Το βραβείο Guggenheim για το ζωγραφικό έργο Φώτα και Σκιές [1960]

Το 1950 ο Σπύρος Βασιλείου μετέχει τόσο στην ίδρυση της καλλιτεχνικής ομάδας “Στάθμη”, όσο και στη σύσταση του Ελληνικού Χοροδράματος, παραμένοντας για πολλά χρόνια ένας από τους στενότερους συνεργάτες της Ραλλούς Μάνου. Επιμελείται τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης του Δον Ζουάν του Χοσέ Θορίλλια για το Εθνικό Θεάτρο, ενώ το Νοέμβριο του ίδιου χρόνου φιλοτεχνεί για την κεντρική αψίδα της Αίθουσας Τελετών της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης τη μνημειακών διαστάσεων εικόνα του Αγίου Δημητρίου. Η καλλιτεχνική του πορεία περιλαμβάνει το σχεδιασμό και την υλοποίηση πολλών διακοσμητικών προγραμμάτων με την αφορμή δημόσιων και ιδιωτικών αναθέσεων.

Τα χρόνια αυτά επίσης είναι ένας από τους γνωστούς ζωγράφους στους οποίους ο Ελληνικός Οργανισμός Τουρισμού αναθέτει τον σχεδιασμό αφισών και διαφημιστικού υλικού.

Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας και το Χειμωνιάτικο Παραμύθι ανεβαίνουν στο Εθνικό Θέατρο με δικά του σκηνικά και κοστούμια (1952), συμμετέχει στην Δ’ Πανελλήνια Έκθεση στο Ζάππειο και ένα χρόνο αργότερα (1953) στην έκθεση της καλλιτεχνικής ομάδας “Στάθμη”, στη “Galleria Nazionale d’Arte Moderna”, στη Ρώμη. Την ίδια χρονιά ξεκινά και η μακρά του συνεργασία με τον Μάνο Κατράκη, σχεδιάζοντας τα σκηνικά για την παράσταση Ευγενία Γκραντέ που ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη· τα κοστούμια είναι του Γιάννη Τσαρούχη.

Στη δεκαετία –μεταξύ των πολλών και διαφορετικών ενασχολήσεων του Βασιλείου– ξεχωρίζουν η συμμετοχή του σε ομαδική έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών στο Βελιγράδι (1954), η παράσταση του Ελληνικού Χοροδράματος Ελληνική Αποκριά (σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη) -της οποίας ο Βασιλείου επιμελείται το θέμα, τα σκηνικά και τα κοστούμια-, η έκθεση Neo-Byzantine Church Art στο “Detroit Institute of Arts” (1955), οι συνεργασίες με το Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο (Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας, Ο Χριστός ξανασταυρώνεται, Καραϊσκάκης, Βασίλισσα Αμαλία), η έκθεση στο “Centro per la Cooperazione Mediterranea” στο Παλέρμο της Σικελίας (1957), σειρά ατομικών εκθέσεων (σημειώνουμε ιδιαίτερα την ετήσια παρουσία του από το 1956 έως και το 1959 στη γκαλερί “Ζυγός”), σκηνικά και κοστούμια για τη Θεοφανώ του Τερζάκη στη Ροτόντα Θεσσαλονίκης (1958), συμμετοχές ακόμη στις εκθέσεις Ελληνικού Σχεδίου «επί του Υπερωκεανίου Ολυμπία» (1956), Art Grec Contemporain στη “Gallerie Creuze” στο Παρίσι και Καλλιτεχνικό Βιβλίο και Χαρακτική στη “Γκαλερί Τέχνης” στην Αθήνα (1958), στις Πανελληνίους των ετών 1957 και 1960, παρουσίες στο διαγωνισμό έργων που εκπροσωπούν την Ελλάδα στο διεθνή διαγωνισμό του βραβείου Guggenheim (από το 1958), καθώς επίσης και στη Μπιενάλε του Sao Paulo (1959).

Tο 1960 το έργο του Φώτα και Σκιές τιμάται από το ελληνικό τμήμα της AICA με το βραβείο Guggenheim για την Ελλάδα.

1961-1967


Η ελληνική εκπροσώπηση στη Μπιενάλε της Βενετίας [1964]


Στην αφετηρία των χρόνων του ’60 βρίσκεται η συνεργασία με το Μιχάλη Κακογιάννη (1961) για την κινηματογραφική μεταφορά της Ηλέκτρας του Ευριπίδη. Την ίδια χρονιά ο Βασιλείου ολοκληρώνει την αγιογράφηση του Αγ. Βλάση στο Ξυλόκαστρο και πραγματοποιεί επετειακή ατομική έκθεση στη γκαλερί “Ζυγός”.

To 1962 επιμελείται την παράσταση του Ελληνικού Χοροδράματος Το τραγούδι του Νεκρού αδερφού σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη. Το επόμενο έτος (1963) υπογράφει στην Όπερα της Στουτγκάρδης τα σκηνικά και τα κοστούμια για την Ηλέκτρα του Στράους και συνεργάζεται με τον Αλέξη Σολομό και το Εθνικό θέατρο για το Ονειρόδραμα του Στρίνμπεργκ. Το 1964 εργάζεται αντίστοιχα για τις παραστάσεις Βαβυλωνία του Βυζάντιου (σε σκηνοθεσία Κ. Κουν) και Ειρήνη του Αριστοφάνη (σε σκηνοθεσία Πέλου Κατσέλη) που παρουσιάζεται από το Άρμα Θεάτρου.

Στα 1965, στο πλαίσιο της προβολής του αιτήματος της αυτοδιάθεσης του κυπριακού λαού, φιλοτεχνεί για τη Γενική Διεύθυνση Τύπου καλλιτεχνικό χάρτη του νησιού (με το μήνυμα του Γεωργίου Παπανδρέου να προβάλλεται εμφατικά). Επίσης αναλαμβάνει τη διαμόρφωση της σκηνής του θεάτρου της Δώρας Στράτου στο λόφο του Φιλοπάππου.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του ’60 εξάλλου -οπότε και ο Βασιλείου αναδεικνύεται σε έναν από τους συνεπέστερους καταγραφείς των μεταμορφώσεων του σύγχρονου αστικού τοπίου, ενώ συγχρόνως παγιώνει την εικαστική ταυτότητα του μονοχρωματικού βάθους, της καταξίωσης του καθημερινού και της ανορθόδοξης σύγκλησης ετερόκλητων αντικειμένων- συμμετέχει σε σειρά εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επιλεκτικά αναφέρονται η παρουσία του σε ομαδικές εκθέσεις Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι και το Βελιγράδι αλλά και στην Ζ’ Πανελλήνια Έκθεση το 1963, η συμμετοχή του στην έκθεση Peinture Grecque Contemporaine στο Palais des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες και στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1964, η ατομική έκθεση στο Χίλτον το 1965 (υπό τον γενικό τίτλο Αθήνα-Ερέτρια· εναλλαγές με χειμωνιάτικο φως) και στην αίθουσα “Upper Grosvenor Galleries” στο Λονδίνο έναν χρόνο αργότερα, αλλά και η συμπερίληψη της δουλειάς του στην έκθεση La Semaine Grecque στις Βρυξέλλες, τον Απρίλιο του 1967.

1969-1985


Πρόσκληση για την πρώτη αναδρομική έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη [1975]


Λειτουργία κάτω από την Ακρόπολη η τελευταία σκηνογραφία [1982]


Το 1969 είναι έτος απολογισμού εκδίδει το αυτοβιογραφικό του λεύκωμα Φώτα και Σκιές και γιορτάζονται, ύστερα από πρωτοβουλία φίλων και συνεργατών του, τα 40 χρόνια παρουσίας του στη σκηνογραφία. Το 1970 εκθέτει στο Λονδίνο και στην Κύπρο και για πρώτη φορά ανεβαίνει παράσταση αρχαίας τραγωδίας με δική του καλλιτεχνική επιμέλεια στην Επίδαυρο (Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Τ. Μουζενίδη).

Από το 1971 έως το 1974 οργανώνει ατομικές εκθέσεις σε μεγάλες πόλεις της Ευρώπης: Βασιλεία, Παρίσι, Ζυρίχη, Γενεύη, Κολωνία ενώ το 1972 ξεκινά τη λειτουργία της η Στοά Σ.Β. ή Μαντρότοιχος στο εξοχικό του στην Ερέτρια με την έκθεση Σπονδή Φιλίας, στην οποία συμμετέχουν οι Ζογγολόπουλος, Γ. Κολέφας, Α. Μπαχαριάν, Θ. Πανουργιάς και Π. Τέτσης. Από το 1974 εντάσσεται στη διοίκηση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και έως το 1981 διατελεί μέλος και πρόεδρος του Δ.Σ. καθώς και πρόεδρος της καλλιτεχνικής της επιτροπής. Την ίδια χρονιά εκθέτει στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών και οργανώνει την δεύτερη Σπονδή Φιλίας στον “Μαντρότοιχο” με τους παλιούς «συμμαθητές» Α. Αστεριάδη, Σ. Κόκκινο, Α. Πολυκανδριώτη κ.ά.

Το 1975 η Εθνική Πινακοθήκη διοργανώνει την πρώτη μεγάλη αναδρομική του έκθεση. Ο ίδιος υπολογίζει τότε τα έργα του γύρω στις 5.000. Παράλληλα συμμετέχει στην Πανελλήνια έκθεση μετά από δεκαετή απουσία και οργανώνει ατομική έκθεση στην Κολωνία (“Gallerie Lambert Monet”). Επίσης επιμελείται στο Ηρώδειο την όπερα του Μπερλιόζ Η καταδίκη του Φάουστ. (Ε.Λ.Σ.). Τα έτη 1976-77 εκθέτει εκτός Αθηνών: Ηράκλειο (Βασιλική Αγ. Μάρκου), Ρέθυμνο, Λονδίνο (“Villiers Gallery”), Γενεύη (“Gallery Dedale”), Θεσσαλονίκη (“Κοχλίας”), Γάνδη, Πάτρα. To 1978 επιμελείται την τελευταία του παράσταση στην Εθνική Λυρική Σκηνή: το Βαφτιστικό του Θ. Σακελλαρίδη. Το 1979 συμμετέχει σε ομαδική έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών στην Ιρλανδία και πραγματοποιεί ατομική έκθεση στο Πανεπιστήμιο της Κονστάντζας.

Ακολουθούν το 1980 ατομική επετειακή έκθεση στη Θεσσαλονίκη (“Κοχλίας”), η τελευταία δουλειά του για το θέατρο το 1982 -με πρωταγωνιστή το Μάνο Κατράκη και συνεργάτη στα κοστούμια τον Γιάννη Τσαρούχη (Λειτουργία κάτω από την Ακρόπολη του Νικ. Βρεττάκου)- και την ίδια χρονιά η τελευταία ατομική έκθεση στη γκαλερί “Ζυγός”. Η Εθνική Πινακοθήκη τιμά τον ζωγράφο με μία δεύτερη αναδρομική έκθεση το 1983.

O Σπύρος Bασιλείου έφυγε το 1985 σε ηλικία 83 ετών.
Στοιχεία μπορείτε να δείτε και σε δημοσιεύματα της Εφημερίδας Ριζοσπάστης

Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2009

Παναγιώτης Μητσομπόνος

Παναγιώτης Μητσομπόνος
Γεννήθηκε στην Άμφισσα το 1958. Tο 1977-1981 σπούδασε γραφικές τέχνες στη σχολή BAKAΛO. Tο 1982-87 συνέχισε τις σπουδές του στην Φλωρεντία: ACADEMIA DI BELLE ARTI και αποφοίτησε από το τμήμα ζωγραφικής. Στην Ιταλία έρχεται σε επαφή με το ευρωπαικό κόμιξ. Παράλληλα ασχολείται με την φωτογραφία (Polaroid) και την εικονογράφηση εντύπων. Δίδαξε γραφιστική στη σχολή BAKAΛO. Εικονογραφεί κείμενα και δημοσιεύει κόμιξ σε περιοδικά. Εικαστικά έργα του και κόμιξ έχει παρουσιάσει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζεί στην Αθήνα.

Έργο του με τον οποίο τον γνώρισε ευρύτατα το κοινό είναι Ο ΦΙΛ ΠΩΤ που κυκλοφορούσε σε comic-strips στις σελίδες του ένθετου περιοδικού comics "9" της Ελευθεροτυπίας από το 2000 έως το 2005.
Ο ντέτεκτιβ με το νουάρ ύφος του Μεσοπολέμου, μεταπηδά από τις ξεχασμένες τεχνικές του «ράστερ» σε έγχρωμα τελάρα μεγάλων διαστάσεων. Πρόκειται για μια από ... τις πιο ευρηματικές και βαθιές κριτικές του ελληνικού παραλογισμού, όπου ένας ντέτεκτιβ δίχως υποθέσεις, με ντύσιμο του μεσοπολέμου κυκλοφορεί στα σημερινά μπάρ των Εξαρχείων με ατάκες του στύλ Μάρλοου και όπως όλη η Ελλάδα αδρανεί μέσα στο κουκούλι που ο ίδιος έφτιαξε για τον εαυτό του και ονειρεύεται.
Μια κριτική του βιβλίου μπορείτε να δείτε εδώ

AΤΟΜΙΚΕΣ EKΘEΣEIΣ
1999 NTOMATAKIA KAI BEΣΠAKIA Γκαλερί Kαλφαγιάν, Θεσσαλονίκη
1999 AYTH ΠOY ΔE ME ΠPOΔΩΣE ΠOTE - Aίθουσα Tέχνης Aγκάθι, Αθήνα
1996 5X70 POLAROID-Xώρος Tέχνης X, Αθήνα
1991 INSTALAZIONE NOTTURNA Dea Gallery, Φλωρεντία, Iταλία
1991 Χώρος τέχνης, EYMAPOΣ, Αθήνα
1996 Kόμιξ-Στέκι Nεολαίας, Άμφισσα ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1998 ANHΣYXHTIKEΣ IΣTOPIEΣ Aίθουσα Tέχνης Aγκάθι, Αθήνα
1995 EKΘEΣH ΣYΓXPONHΣ MEΣOΓEIAKHΣ TEXNHΣ ΠNEYMATIKO Κέντρο Δήμου Kορυδαλού, Αθήνα
1995 ΦEΣTIBAΛ KOMIΞ Mύλος Gallery, Θεσσαλονίκη
1995 ΠEΛATEΣ-XΩPOΣ TEXNHΣ X, Αθήνα
1994 AΠENANTI-ΔHMOTIKH ΠINAKOΘHKH, Αθήνα
1994 KOMIKΣ ΦEΣTIBAΛ-KENTPO TEXNΩN ΠAPKOY EΛEYΘEPIAΣ, Αθήνα
1994 5 XPONIA TOYΛAΣIΔI, Άμφισσα
1993 MACCHERONIE.FAGIOLI-(M.E.A.C.) Φλωρεντία Iταλία MUSEO DI ESPRESSIONE ANTAGONISTA CONTEMPORANEA.
1992 ZIELONA GORA ,G.L.Gallery, Πολωνία
1991 AIΘOYΣA ΠAPΘENAΓΩΓEIOY, Γαλαξίδι
1987 Kόμιξ, Αλεξανδρούπολη

Τρίτη 13 Ιανουαρίου 2009

Σπύρος Λύτρας

Ο Σπύρος Λύτρας γεννήθηκε στην Ιτέα Φωκίδας το 1971. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης, με την Τέτα Μακρή και τον Στέλιο Κουπέγκο, από την οποία αποφοίτησε το 1999 με άριστα.
Ο Σπύρος Λύτρας εμπνέεται από πρόσωπα οικεία ανδρών και γυναικών που συναντάμε στην καθημερινή μας ζωή, σε συνδυασμό με φανταστικά στοιχεία που ο ζωγράφος επινοεί από υπερρεαλιστικά μοντέλα ενός κόσμου με δύναμη μεταφυσική και σαγηνευτική εικόνα.

Ο Μαγικός Υπερρεαλισμός του Σπύρου Λύτρα

Ανδρικές ή γυναικείες φιγούρες, ζευγάρια που αγκαλιάζονται ή φιλιούνται, ορθάνοιχτα μάτια μικρών παιδιών ή ώριμων ανδρών που αδηφάγα παρατηρούν, αδέσποτα σκυλιά που καρτερικά υπομένουν, ανθρωπόμορφα πιόνια που καραδοκούν σε φανταστικές σκακιέρες, πλοία που αναχωρούν, τραίνα που χάνονται στο βάθος του ορίζοντα, το απέραντο γαλάζιο της ελληνικής θάλασσας, πλακόστρωτες ταράτσες νεοκλασικών σπιτιών με φοίνικες και ... λουλούδια, κατακόκκινες στέγες σπιτιών σε γνώριμες επαρχιακές πολιτείες: αυτό είναι το εικαστικό σύμπαν του Λύτρα.

Όμως ο καθένας οφείλει να είναι προσεκτικός μπροστά στο έργο του ζωγράφου, ιδιαίτερα όταν το όραμά του συνδιαλέγεται έντονα με το υπαρκτό, το εικονιστικά πραγματικό. Τα φαντασιακά στοιχεία στο έργο του Λύτρα αυτονομούνται σε τέτοιο βαθμό που μπορεί να υποστηριχτεί ότι αντιπροσωπεύουν ένα παράλληλο σύμπαν, έναν ονειρικό κόσμο που εμπνέεται από το συλλογικό ασυνείδητο.

Τα πινέλα του καλλιτέχνη ποτέ δεν παραλείπουν να υπερτονίσουν το γενεσιουργό αίτιο της παραγωγής τους: ο Λύτρας είναι πρωτίστως ζωγράφος και διαχειρίζεται τα μορφοπλαστικά του στοιχεία με πλήρη επίγνωση της ιστορικής παράδοσης του υλικού του. Δεν είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς στο έργο του ζωγράφου εξπρεσιονιστικές επιρροές, αφαιρετικές προθέσεις, έντονους φορμαλιστικούς πειραματισμούς, μετακυβιστικές διαθέσεις και συμβολιστικές προεκτάσεις. Ακόμη αναγνωρίσιμα είναι τόσο στοιχεία του Γερμανικού ρεαλισμού του μεσοπολέμου όσο και γνώριμες επινοήσεις των καλλιτεχνών του σουρεαλισμού.

Η πολυμορφική επιλεκτικότητα του Λύτρα, η οποία βασίζεται στην αφηγηματική νοσταλγία και την ιστορική εκλεκτικότητα, παγιωμένες τεχνικές του ώριμου μεταμοντερνισμού, πετυχαίνει να δημιουργήσει ένα ιδιότυπο μορφικό σύμπαν, το οποίο αναδεικνύει τις ιδιαιτερότητες ενός πρωτότυπου μαγικού υπερρεαλισμού.

Στα έργα εκείνα όπου οι ανθρώπινες φιγούρες προβάλλονται η μία πάνω στην άλλη, ο ανθρωπιστής Λύτρας επιτυγχάνει, ακριβώς εξαιτίας της ονειρικής διαφάνειας των περιγραμμάτων, να δημιουργήσει ένα παλίμψηστο ανθρώπινων μορφών που τροφοδοτεί δημιουργικά κι ελπιδοφόρα τη φαντασία του θεατή.

Ο Λύτρας διαθέτει υπομονή και επιμονή, απαραίτητες αρετές για ένα ζωγράφο που στοχεύει να κατακτήσει μέσα από τη σχεδιαστική δεινότητα τη μορφολογική συνέπεια ενός οράματος που αποδεικνύεται φιλόδοξο σε ζωγραφική ποιότητα, πλούσιο σε στοχαστική διάθεση, απροσμέτρητα βαθύ σε συναισθηματικότητα και απόλυτα επινοητικό σε φαντασιακή διαύγεια.

Χρήστος Π. Μιχαλόπουλος
Ιστορικός Τέχνης


Σάββατο 10 Ιανουαρίου 2009

Έκθεση ζωγραφικής Ελένης Κωνσταντίνου

Έκθεση ζωγραφικής της Ελένης Κωνσταντίνου από 10-14 Ιανουαρίου 2009 στο Παρθεναγωγείο (τηλ 41911, επί της οδού Νικ. Γουργουρή) στο Γαλαξίδι.
Ώρες λειτουργίας 4- 7:30

Παρασκευή 9 Ιανουαρίου 2009

Σπύρος Παπαλουκάς

Γεννήθηκε στην Δεσφίνα Παρνασσίδας το 1892. Γονείς του ο Χαράλαμπος και η Ασημίνα Παπαλουκά το γένος Πυροβόλου. Πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής κοντά στον συμπατριώτη του, αγιογράφο Νικόλαο Παπακωσταντίνο .
Το 1906 πήγε στον Πειραιά για να εξασκήσει την τέχνη του σε ένα εργαστήριο αγιογραφίας και ζωγραφικής, και το 1909 έγινε δεκτός στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπου είχε για δασκάλους τον Γεώργιο Ροϊλό και τον Γεώργιο Ιακωβίδη. Την περίοδο της φοίτησής του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ζωγράφισε εικόνες για το τέμπλο του ναού του Αγίου Δημητρίου της Δεσφίνας. Από το ... 1916 έως το 1921, συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι στην Académie Julien και σε άλλες σχολές καλών τεχνών.

Το 1921 επέστρεψε στην Ελλάδα και ακολούθησε τον Ελληνικό Στρατό στην Μικρά Ασία ως επίσημος εικονογράφος της εκστρατείας. Τα έργα του από αυτήν την περίοδο χάθηκαν στην καταστροφή της Σμύρνης το 1922. Επιστρέφοντας από την Μικρά Ασία, εγκαταστάθηκε στην Αίγινα.

Το 1923, επισκέφθηκε το Άγιο Όρος, όπου, με τον φίλο του Στρατή Δούκα, έμεινε για έναν ολόκληρο χρόνο (Nοέμβριος 1923 – Nοέμβριος 1924) ζωγραφίζοντας το τοπίο, μελετώντας την βυζαντινή ζωγραφική και κάνοντας αντίγραφα από πολλά έργα εκκλησιαστικής τέχνης. Ένα μέρος από την παραγωγή αυτή εκτέθηκε το 1924 στην Θεσσαλονίκη, σε μία διαμορφωμένη αίθουσα του καφενείου του Λευκού Πύργου. Την ίδια χρονιά, πήγε στην Λέσβο, για να δημιουργήσει μία σειρά από τοπιογραφίες.

Το 1927, κέρδισε τον πανελλήνιο διαγωνισμό για την εικονογράφηση του μητροπολιτικού ναού της Ευαγγελίστριας της Άμφισσας με ομόφωνη απόφαση της κριτικής επιτροπής που την αποτελούσαν ο Αναστάσιος Ορλάνδος, ο Δημήτρης Πικιώνης, ο Αριστοτέλης Ζάχος και ο Κωνσταντίνος Παρθένης. Το 1932, ο ζωγράφος ολοκλήρωσε την εικονογράφηση του ναού παραδίδοντας στην Άμφισσα ένα μοναδικής αξίας καλλιτεχνικό έργο. Κατά την δεκαετία 1930–1940 εξέθεσε έργα του μαζί με άλλους ζωγράφους της Ομάδας «Τέχνη». Σχεδίασε επίσης σκηνικά και κουστούμια για το Εθνικό Θέατρο, και ζωγράφισε τοιχογραφίες στις προσόψεις ιδιωτικών οικιών και δημοσίων κτιρίων.

Το 1940 διορίσθηκε σύμβουλος του Δήμου Αθηναίων σε θέματα πολεοδομίας και χωροταξίας, καθώς και διευθυντής της Δημοτικής Πινακοθήκης της πόλης. Από το 1945 έως το 1951 δίδαξε μαθήματα σχεδίου στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Εθνικού Μετσοβίου Πολυτεχνείου. Εκλέχθηκε καθηγητής του ίδιου ιδρύματος το 1956.

Πέθανε στην Αθήνα το 1957, όντας αναγνωρισμένος ανάμεσα στους κορυφαίους νεοέλληνες ζωγράφους. Μετά τον θάνατό του, η Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας τον τίμησε με έκθεση των έργων του το 1976. Παρομοίως τον τίμησε και το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων το 1982. Τον [Νοέμβριο]] του 2006, η κόρη του και μοναδική κληρονόμος του, Ασημίνα (Μίνα) Παπαλουκά, δώρισε το σύνολο σχεδόν του έργου του στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη,του οποίου ο ιδρυτής είχε υπάρξει μαθητής του Παπαλουκά την περίοδο 1957- 1962.

Το έργο του

Ο Σπύρος Παπαλουκάς ήταν μεγάλος γνώστης των καλλιτεχνικών ρευμάτων της εποχής του, αλλά και εξίσου μεγάλος γνώστης της βυζαντινής τέχνης. Τα έργα του συνδυάζουν τον ιμπρεσιονισμό των Σεζάν, Ματίς και βαν Γκογκ με την πνευματικότητα των βυζαντινών αγιογραφιών.

Η επίσκεψή του και η διαμονή του στο Άγιο Όρος είχε μεγάλη επίδραση στο έργο του, τέτοια που ο ζωγράφος συνέχισε να δουλεύει αγιορείτικα τοπία για πολλά χρόνια κατόπιν. Εκτός από αγιογραφίες και τοπιογραφίες, ο Παπαλουκάς έφτιαξε και πορτρέτα, με πλέον χαρακτηριστικό Το παιδί με τις τιράντες (1925).

Η επίδραση του Παπαλουκά στους σύγχρονούς του και στους μεταγενέστερους έλληνες ζωγράφους ήταν καταλυτική, αφού με το έργο του έδειξε πως μοντέρνα τέχνη και ελληνικότητα δεν είναι έννοιες ασύμβατες.

Μπορείτε να δείτε ένα πολύ καλό αφιέρωμα της Καθημερινής για τον Παπαλουκά
Επίσης μπορείτε να δείτε τι γράφουν για τον Σπ. Παπαλουκά οι: Σ. Δούκας, Ν. Γ. Πεντζίκης, Μ. Καμπάνης, Χ. Χρήστου, Φ. Κόντογλου, Γ. Τσαρούχης, Δ. Πικιώνης

Τετάρτη 7 Ιανουαρίου 2009

Πάνος Μητσόπουλος

Ο Πάνος Μητσόπουλος γεννήθηκε στην Ιτέα το 1965.
Το !998 αποφασίζει να εγκαταλείψει την εργασία του και την χώρα μας και πηγαίνει στην Ολλανδία ακολουθώντας το πάθος του για την ζωγραφική. Το 2004 αποφοίτησε από την Ακαδημία Rietveld στο Άμστερνταμ.

Τα τελευταία χρόνια δούλεψε επάνω στο θέμα: «Ευχάριστο κλουβί», όπου παραλληλίζει τη ζωή ενός καναρινιού κλεισμένου σε κλουβί, με τη μοντέρνα ζωή στις μητροπόλεις.
Χρησιμοποιεί και εξερευνά, με διαφορετικούς τρόπους, το ανοιχτό κίτρινο χρώμα του καναρινιού, που είναι κλειδωμένο μέσα στο κλουβί.

Τελευταία εργάζεται με το σχήμα του κίτρινου τραπεζίου, σαν μια βάση στον καμβά για τις δημιουργίες του. Δημιουργώντας μια σκηνή με μπάρες που είναι δύσκολο να δεις και που πολλές φορές είναι μπροστά και άλλες πίσω .

Εξισορροπούσες σκιές και ... κατασκευές κλουβιών, μερικές φορές άνετες, που επιπλέουν στο χώρο, σαν να προσπαθούν μάταια να μπουν η μία μέσα στην άλλη.

Η δουλειά του Πάνου Μητσόπουλου εκφράζει αντίσταση και αστάθεια και αντανακλά την απελευθέρωση που υπάρχει σε μια μετάβαση ή σε μια αλλαγή στη ζωή.

Το Φθινόπωρο που μας πέρασε είχαμε την ευκαιρία να τον δούμε με το γνωστό Αμάξι Ντεσεβώ να κυκλοφορεί στην πόλη μας, χάρη σε μια έκθεση που οργάνωσε με αφορμή στην Δεκαετή παραμονή του στην Ολλανδία σε συνεργασία με τον Δήμο Ιτέας.

Το θέμα της έκθεσης ήταν ο διχασμός ανάμεσα στην διατήρηση των 2,5 χιλιάδων χρόνων πολιτισμού και της οικονομικής ανάπτυξης της περιοχής, μέσα από την εκμετάλλευση του βωξίτη τόσο κοντά στο «Δελφικό Τοπίο» και πραγματοποιήθηκε στο παλιό εργοστάσιο ελαιών του κ. Τριαντάφυλλου Κονιάκου.
Περισσότερα έργα και πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην Ιστοσελίδα του